Archivo diario: 06/10/2009

Visto y oído: Taller de ritmo y voz con Virgina Firnberg

Crónica del taller de creación por Isabel Blanco, poeta.

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“Toda una agradable sorpresa este taller dirigido por la compositora y escritora británica Virginia Firnberg. Acudimos al encuentro una treintena de personas, que ya desde el inicio -y a pesar de los lógicos inconvenientes al ser impartido en lengua inglesa-  pudimos observar que iba a resultar muy atractivo e interesante. Destacar la estupenda labor de traducción de Ana Blázquez, quien desarrolló su labor con exquisita profesionalidad.

Se formaron equipos de trabajo de cuatro y cinco personas, donde se iban poniendo en práctica las instrucciones dadas por la ponente. Las palabras no sólo tienen ritmo, también tienen color, tienen un máximo talento que habita en cada una de ellas, en cada sílaba que la conforman. De ahí la importancia que nos recalcaba Virginia Firnberg en poner en alerta la imaginación de cada uno de los asistentes, para poder pronunciarlas de diferentes formas, con variados acentos, en escribir lo que nos transmitía a cada uno de nosotros su significado, incluso de crear unos pequeños versos con ellas.

Todo esto sucedía entre un inusitado compañerismo entre personas que no nos conocíamos anteriormente. El punto álgido, sin ninguna duda, llegó cuando se nos dijo que debíamos de interpretar con una pequeña escenificación la palabra correspondiente a cada uno de los grupos. Imagínense Vds. que en el tiempo mínimo que se nos adjudicó para esta misión, diez minutos escasos,  tuvimos que poner nuestra fantasía en movimiento -casi a la velocidad de la luz- para luego con nuestros cuerpos, con nuestras voces, y tan sólo nombrando la palabra interpretar nuestro diminuto guión.

Todos, absolutamente todos los grupos de trabajo, estuvieron extraordinarios. Se sucedían los aplausos y la emoción por compartir tan inesperado taller. En resumen, una magnífica experiencia y nuestro agradecimiento a los organizadores, porque estamos disfrutando y aprendiendo mucho en todas las actividades de este Encuentro Internacional de Escritoras.”

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Visto y oído: Carme Riera

Presentación de Carme Riera, por Charo Fuentes

“Amigas escritoras, escritores, lectores, espectadores, degustadores de palabras: buenas tardes. Mi misión hoy es presentar a Carme Riera, una escritora que a mí personalmente, por lo que luego les contaré, me es muy grata. Que IPES haya delegado en mí la decisión de presentarla es un lujo. Gracias al Instituto Navarro de Igualdad por hacerlo posible.

Carme es catedrática de la Universidad Autónoma de Barcelona, especialista en el siglo de Oro español y también en uno de los grupos literarios más originales de la poesía contemporánea española: “La Escuela de Barcelona”.  Dirigió la Exposición del  cuarto aniversario del Quijote. Premio Anagrama a de Ensayo, Prudencia Beltrana, Ramón Lull,  José Pla,  Joan Crexells, Nacional de Narrativa, Nacional de Literatura, Cruz de San Jordi. Escribe en mallorquín, su lengua natal  y   es además partidaria de la pluralidad lingüística que practica y que entiende como  una forma más de riqueza y tolerancia.

En muchas ocasiones se le ha preguntado por qué escribe. Sus propias palabras ante la escritura, son múltiples;”Escribo para comunicarme con los lectores. Escribo porque no puedo dejar de hacerlo. Escribo para ahuyentar los fantasmas. Escribo para trazar otras alternativas a la realidad. Escribo para entretener al público. Escribo para que el lector sea más feliz al hacerle más consciente de su condición de hombre. Añade Carme que aprendió de su abuela la pasión por narrar.

Si la leen, encontrarán en sus textos breves   historias actuales;  o otras  desmontando la tradición literaria , que les  dejarán suspensos hasta el amanecer, despiertos ante la sensualidad y la inteligencia  de la nueva Shererzade, la intriga del argumento y la vivacidad de la voz que cuenta.

Es fácil imaginarla con sedas de sultana nueva y ordenador de catedrática dando lecciones magistrales y rompiendo la tradición  a golpe de  ironía.  Si encuentran a Cirano de Bergerac ya no será el que enamora por lo que dice y cómo, sino por su el tono de una voz conversando naderías en un cruce de teléfono; o la  Cirana que enamora al escribir anodinas   cartas comerciales que el destinatario considera personales y únicas. Todo cabe; también el erotismo, con su vuelca de tuerca. Nada obsceno. Simplemente inteligente y demoledor.

Tienen sus novelas de largo aliento  una urdimbre de intriga pero construida con  rigor histórico. Afirma   que sus  novelas son en muchos aspectos subsidiarias de la Historia, o de la intrahistoria, casi siempre olvidada. Historias de perdedores donde es difícil no recordar la deuda implícita del cine y las películas en blanco y negro que a veces cita.,”  En ellas,  los pasados perdidos de mujeres dudosas o bravas, de judíos conversos, de chuetas mallorquines, de exilados. Pero la visión actual de la narradora de esa Historia pasada  rescata a los muertos, los salva del oprobio. No hay dogmatismo en la condena a la intolerancia, sino la leve piedad  con que miran el pasado los espíritus libres. Y también una pluralidad pirandeliana de finales abiertos.  

Pero como  les dije al principio a mí me es muy querida, cercana, aunque sea hoy cuando la conozca,  y lo es porque mi encuentro con sus textos fue La Poesía ya que  en sus ensayos poéticos y sus antologías recreó  a ese grupo  de poetas geniales del 50 en Barcelona  de los que tanto aprendimos  (Yo recuerdo todavía con escalofrío el último recital de Gil de Biedma en la Residencia de Estudiantes de Madrid – su estudiada despedida pública trufada de sarcasmo , también el último de Goytisolo en la Madrasa de Granada; cierro los ojos y veo a Carlos Barral deambulando por el Senado. Riera fue su antóloga y además fue su amiga.-  “La Escuela de Barcelona”, “Partidarios de la Felicidad” nos acerca a esos  escritores de culto.

Y como este encuentro es de escritoras acabaré recordando que es recopiladora  de una antología de poetas  catalanas y autora de un diario de su segundo embarazo – nueva Oriana Falacci,  con resultado inverso y positivo Piensa que las mujeres deberíamos revindicar la maternidad. Que la maternidad debería ser vista con gozo

Tenemos ante nosotros a una mujer del siglo XXI, intelectual, profesional, estudiosa, libre,  “glamourosa”, irónica,  creadora y también mujer en el más hondo y solidario sentido  Con ustedes, para hacernos felices esta tarde, una partidaria de la felicidad:  Carme Riera”

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Calixthe Beyala: “En África se considera que una mujer es bella a partir de los 45 años”

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El paso del tiempo y la edad, considerada en Occidente como una degradación y una derrota, es uno de los temas que Calixthe Beyala aborda en sus últimas obras literarias. Un proceso de envejecimiento vivido de forma muy diferente en el reflejo de los escaparates europeos o en el polvo, el calor, el desgarro de la presencia de la vida y la muerte de África.

Nacida en Camerún, con un tono ronco lleno de matices, Calixthe transmite fuerza. Y brillo. Tanto presidiendo una mesa dentro una camisa roja mientras pronuncia “mujer africana, soy”, como cuando antes de maquillarse fuma y revuelve una taza de té buscando inspiración. Toda potencia del cruce de identidades: desde sus raíces al reconocimiento y aceptación de su “parte Europea”.

Beyala está considerada como una de las principales escritoras africanas francófonas y como tal ejerce una marcada influencia. “Escribo en francés, pero ni la estructura, ni la sonoridad son realmente francesas. Hay una clara influencia de la tradición oral africana. En mis obras hay mucho ruido, alboroto, sabores, colores y olores”. Un lenguaje que incorpora algunos términos de las lenguas vernáculas de su tierra, más de 350, enriqueciéndose así. “De la misma manera que el castellano se vuelve más rico con el contacto con la literatura de América Latina”.

Tiempo

Beyala que habitualmente reside en París cree que es injusta la presión que sufren las mujeres con el paso del tiempo. Cuando “estamos en nuestro apogeo y podemos dar lo mejor de nosotras mismas, tanto en el terreno personal como profesional, se nos quiere convertir en invisibles”. En África, afirma, sucede “todo lo contrario, mientras eres joven nadie te tiene demasiado en cuenta. Es a partir de los 45 o los 50 años cuando se considera que una mujer es realmente bella porque el tiempo ha hecho su obra”.

Así la belleza adquiere el poso de la sabiduría, unida al respeto y la experiencia. Y genera deseo. Un deseo no platónico. Salvo en las zonas de mayor influencia del cristianismo y el Islam todavía hay influencia de la tradición matriarcal que ofrece mucha libertad a estas mujeres experimentadas. Lo que, en algunos grupos, les permite eligir su compañero sexual, que no tiene porque ser su marido, o tener varios amantes jóvenes que pueden convertirse incluso en “concubinos” fijos. “No se habla de ello, pero se acepta socialmente”.

Una infancia que le hizo rebelde

Nacida en Douala (Camerún) en 1961, tuvo una infancia dura, marcada por las tragedias familiares, a la sombra de una mujer fuerte, su abuela, que nunca le permitió que los temores la dominasen.

Esta energía se convirtió en rebeldía frente a la sociedad. “El llamarme Calixthe, un nombre que habitualmente es de hombre, me permitió entrar en un liceo orientado a las ciencias”, explica. “Logré aprobar el examen de admisión, pero no lo habrían reconocido de saber que era una chica”. Incluso intentaron convencerla de que “se cambiase a un instituto femenino, en el que podría estudiar algo de literatura pero sobre todo ciencias domésticas”. De esta forma se acostumbró a ser la única mujer en un mundo de hombres. “Tuve que pelear mucho”.

A los 16 años dejó Camerún y emigró a París, donde reside actualmente. Desde el principio no lo tuvo fácil en el mundo literario. “Hace 25 años, cuando envié mi primer manuscrito se interesaron por él cuatro editores, pensando de nuevo que era un hombre, pero al verme casi se desmayan”. En ese momento el hecho de ser mujer, de origen africano y además, reconoce sin pudor, “guapa”, hizo que su vida “se convirtiera en un auténtico infierno”. Se sintió acosada y lo tuvo que pagar “muy caro en la vida personal”. Sufrió el ser objeto de fantasías morbosas “de origen colonial sobre la mujer negra y su sumisión sexual al hombre blanco”.

Buena conocedora de España -vivió en Málaga en los años 80- cada vez que vuelve se siente sorprendida por “la rapidez con la que cambia la sociedad y lo dinámica que es”. Es un lugar “vivo”, mientras que considera que Francia, su patria de adopción, sufre un excesivo inmovilismo con una elite que añora el pasado. “Se habla mucho, pero nadie quiere cambiar nada. Incluso a los de fuera de París, por ejemplo, un escritor que venga del sur se le mira por encima del hombro”.

Una parte del año la sigue pasando en su país de origen para no perder el contacto con sus compatriotas, donde se ha convertido en referencia, sobre todo para las jóvenes que quieren seguir los estudios y sufren una presión muy fuerte de la familia. Beyala es también conocida por su lucha a favor de los derechos de las minorías en Francia. Así, entre otros movimientos, lideró las manifestaciones para lograr que hubiera algún presentador africano en la televisión francesa. “Algo simbólico, pero importante” porque de nuevo volvemos al tema de las referencias, de los modelos positivos. “Sin visibilidad desapareces. Eso crea confusión y rabia”.

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Desde 1987 no ha dejado de escribir y cuenta con veinte novelas traducidas en el mundo entero entre las que destacan “Los honores perdidos” (1997), “África en el corazón” (1998), y “Mujer desnuda, mujer negra” (2004). Ha obtenido prestigiosos galardones como El Gran Premio de la Academia Francesa y del África Negra. Ha recibido asimismo del gobierno francés la distinción de Caballero de la Artes y las Letras. Un reconocimiento a que tanta batalla “ha merecido la pena”.

Beyala, que también ha sido autora de diversos guiones, está próxima a dar el salto a la dirección. “Ya esta todo dispuesto y podré comenzar mi proyecto a principios de noviembre”. Se trata de una película documental que rodará entre París, Nueva York, Bélgica y Camerún. En el abordará la historia de Africa a través de la música del camerunés más universal: Manu Divango.

Fuente: Aloa Comunicación

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Mujeres Premios Nobel (I)

Recordando a las escritoras que abrieron las puertas al premio Nobel

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La tarde del jueves 1 de octubre los/las asistentes a la sede del encuentro en Condestable recordaron los sueños, la vida y la obra de un grupo de tres escritoras fallecidas que fueron capaces de abrir para sí mismas y para compañeras futuras las puertas del prestigioso premio Nobel de Literatura. Un hito al que llegaron incluso después de tener que luchar por escribir y expresarse libremente.

Isabel Blanco fue la moderadora de esta primera mesa en la que se sentaron Eli Tolaretxipi, filóloga, traductora de poesía y poeta; Montserrat Fornells, historiadora de Arte y Museóloga y Ángel García Ronda, escritor, economista y licenciado en Historia.

Fue este último el que abrió el turno de intervenciones hablando precisamente de la primera mujer en recibir el premio Nobel de Literatura, la novelista sueca, Selma Lagerloff. “Su obra, inspirada en el folklore y la narrativa oral de su país contó con el beneplácito y ayuda económica del rey Óscar y del príncipe Eugenio, grandes aficionados a la literatura, que becaron a la autora”. “Obras como Los milagros del anticristo dieron a la autora el éxito suficiente como para continuar escribiendo”. El maravilloso viaje de Nils Holgersson a través de Suecia la dio a conocer en todo el mundo. Lagerloff recibió el premio Nobel en 1909.

Montserrat Fornells recordó la figura de Grazia Deledda, narradora italiana nacida en 1875. “Muy prolífica, trató de comunicar la realidad que palpaba en su sociedad. Solamente pudo estudiar hasta los 10 años. Autodidacta, continuó su formación con los muchos libros que le hacía llegar su hermano”. Deledda tuvo que enfrentarse a los prejuicios de la sociedad en su pueblo natal, Cerdeña, “donde criticaron a ella y su familia por no mantener el honor al escribir y mandar relatos para ser publicados en revistas juveniles de la época”. Esta situación termina cuando se casa y se marcha a vivir a Roma. “No fue feminista, pero en sus libros retrata a mujeres que quieren romper con la situación en la que viven”, recordó Fornells. Grazia Deledda obtuvo el Novel en 1926.

Finalmente Eli Tolaretxipi centró su exposición en la figura de Pearl S. Buck, primera americana en ganar el premio Nobel, en 1938. Hija de misioneros protestantes, pasó su juventud en China, cuya sociedad retrata en La buena tierra, la más famosa de sus obras y premio Pulitzer. Decía: “Solo puedo escribir sobre lo que conozco, y lo que conozco es China”. “Los esfuerzos en su obra, con escasa ambición estética, retrata con un estilo sencillo y directo la sociedad asiática: la china y también la japonesa. Estaba más preocupada por comunicar que por investigar y ensayar las formas de contar”.

Texto e imagen de Dani, Aloa Comunicación.

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Visto y oído: Mujeres Premios Nobel (I)

 Crónica de la jornada del Jueves 1 de Octubre, por Isabel Blanco Ollero, escritora y poeta.

“Existen demasiadas cosas en la vida que no se pueden nombrar sin que nos preguntemos como nos afectan. A veces no existen siquiera palabras que signifiquen esas ideas o sentimientos. No pueden hacerlo. Por medio de la Literatura, de la creación en sus diferentes facetas, en esa “cama” de palabras donde descansa la Narrativa, el Ensayo, la Poesía y todas sus variantes, podemos hacer visible lo que nace invisible. Ejercemos cierta forma de propiedad sobre ello. No será posible sanar las etapas reales del mundo, a veces tan inhóspito, a veces tan enfermo…pero sí podremos obtener pequeñas victorias a ese tiempo que tan velozmente nos habita, a esas circunstancias en las que vivimos, que es como vencer nuestras más íntimas batallas.

Y es preciso la solidaridad con el sufrimiento de los demás, con las injusticias, es imprescindible que un escritor no viva ajeno a toda la realidad que le circunda, pero intentando siempre que la estética y la belleza inunde esas ideas sobre el papel.

Con estas palabras dábamos comienzo a la Mesa Redonda sobre Premios Mujeres Premios Nóbel que tuve ocasión de presentar y moderar. Seis importantes escritoras:

Selma Lagerloff, Grazia Deledda, Sigrid Undset, Pearl S.Buck, Gabriela Mistral y Nelly Sachs se hicieron presentes en ese magnífico salón del Palacio del Condestable de la mano de Eli Tolaretxipi (Filóloga, traductora de poesía y poeta), Ángel Garcia Ronda (Escritor, Economista y licenciado en Historia) y Montserrat Fornells (Historiadora del Arte y Muesóloga). Tres ponentes, muy capacitados para desarrollar la vida y obra de las escritoras ya fallecidas, y algunas olvidadas, a pesar de su importantísimo trabajo literario.

Durante el transcurso de una hora, los conferenciantes fueron desgranando las biografías de tan destacados personajes de la Literatura, ofreciéndonos un exhaustivo estudio, tanto de sus etapas vitales como del movimiento en que estuvieron enmarcadas, según el tiempo que les tocó vivir. Quizás se nos hizo un poco escaso el tiempo, dado el bagaje cultural de cada una de estos Premios Nóbel. Vidas muy interesantes que nos han dejado un grandioso ejemplo de lo que es todo el proceso creativo, dentro de muy diferentes estilos y formas. Al finalizar todas las exposiciones, se mantuvo un pequeño turno de preguntas, para posteriormente acudir a los Cines Yamaguchi, donde tuvimos ocasión de disfrutar la extraordinaria película REFLEJOS EN UN OJO DORADO, cuya presentación corrió a cargo del IPES.  Argumento basado en la novela de la escritora CARSON MCULLERS. Película dirigida por John Huston en el año 1967 e interpretada por Marlon Brando y Elisabeth Taylor. Argumento que desde el inicio mantiene una tensión algo sofocante para el espectador pero que narra muy bien una historia ambientada en el ejército estadounidense con unos personajes muy bien dibujados. Y por supuesto, como era de esperar, las estupendas interpretaciones de los actores protagonistas, tan conocidos para el gran público.

En resumen, toda una tarde plagada de buenos momentos compartidos, dentro de este Congreso Internacional de Creadoras- Escritoras, que se está desarrollando en Pamplona a lo largo de estos días.”

 

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